Sweet Papi “Music from the past to the future”

Sweet Papi, es un proyecto rompedor que busca sorprender y aportar frescura a la escena musical nacional.

En el show de Sweet Papi se interpretan composiciones instrumentales originales con una nueva sonoridad.

Este nuevo estilo musical surge de la confluencia entre el rock de los 80, inspirado en grupos como Van Halen o The Police, y el jazz contemporáneo, con referentes como Allan Holdsworth o Joe Zawinul, estilo con el que los integrantes tienen una estrecha relación.

Sweet Papi pretende acercar a la escena un sonido que está cada vez más presente en ciudades como Los Angeles y Nueva York.

La música de Sweet Papi es un viaje a la música del futuro desde la música del pasado.

El cuarteto está formado por: Vicente López (guitarra y composiciones), David Van der Grinten (teclados y composiciones), Alan Pribizchuk (bajo) y David Gimeno (batería).

Vicente López – Guitarra y composiciones

Además de su formación académica, Vicente López ha forjado una notable carrera musical. Ha compartido escenario con artistas tanto nacionales como internacionales, incluyendo a Logan Kane, Lluc Casares, Perico Sambeat, Roni Eytan y Nicole McCabe. También ha sido miembro de formaciones reconocidas como la Joven Big Band Nacional de Clasijazz y la Barcelona Art Orquestra (BAO), participando en la producción Osmosis, compuesta y dirigida por Lluís Vidal.

Su experiencia no se limita al directo, también cuenta con un amplio recorrido discográfico. Ha colaborado como intérprete en proyectos destacados como Introversión de Arnau Torné, Jazz House Sessions with Scott Hamilton de Joan Chamorro o la mencionada Osmosis de la BAO. Además, ha demostrado su talento como compositor, productor e intérprete en los álbumes Susurros del Viento y Blancos y Grafitos de Alba Armengou.

En el ámbito pedagógico, es profesor en los estudios superiores de jazz y música moderna del Taller de Músic, donde compagina su actividad docente con su carrera artística.

Entre sus proyectos más recientes, destaca su participación en una producción de la BAO junto al reconocido saxofonista y compositor Miguel Zenón, así como su colaboración con la Orquestra-Sónica, bajo la dirección y composición de Fabia Mantwill, junto a solistas como Llibert Fortuny y Marcelo Woloski, consolidando su presencia en propuestas innovadoras y de proyección internacional.

David Van der Grinten – Teclados y composiciones

David van der Grinten es un pianista, teclista, compositor y arreglista neerlandés, nacido y criado en Ámsterdam. Especializado en jazz contemporáneo, ha desarrollado una carrera internacional que combina la interpretación, la composición y la enseñanza musical. En la actualidad reside en Barcelona, ciudad desde la que impulsa sus proyectos artísticos y su actividad docente.

Su formación comenzó en los Países Bajos, donde obtuvo el grado en Jazz en el Conservatorium van Amsterdam. Posteriormente se trasladó a Nueva York para cursar un máster en interpretación de jazz en la prestigiosa Manhattan School of Music. Durante esta etapa tuvo la oportunidad de estudiar y recibir orientación de algunos de los músicos más influyentes del jazz actual, entre ellos Fred Hersch, Aaron Parks, Jason Moran y Gerald Clayton, experiencias que contribuyeron decisivamente al desarrollo de un lenguaje pianístico muy personal.

Antes de establecerse en España desarrolló una intensa actividad dentro de la escena jazzística neerlandesa. Formó parte de proyectos como SMANDEM, con los que actuó en numerosos escenarios y festivales. Paralelamente trabajó como músico de sesión acompañando a artistas del pop holandés como Emma Heesters y Antoon, ampliando así su experiencia tanto en el jazz como en la música popular.

A lo largo de su carrera ha actuado en algunos de los escenarios más importantes de Europa, entre ellos el North Sea Jazz Festival, el Bimhuis, Paradiso, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Jamboree Jazz Club de Barcelona. Estas actuaciones le han permitido consolidarse como uno de los jóvenes pianistas neerlandeses con mayor proyección dentro del panorama del jazz europeo.

En 2025 fue seleccionado para participar en la Elbphilharmonie Jazz Academy de Hamburgo, un programa internacional que reúne a jóvenes músicos de gran talento junto a reconocidos maestros del jazz. En la presentación oficial del proyecto se destaca que su música combina melodías de gran lirismo con ritmos llenos de energía, siempre impregnados de una sutil sensación de nostalgia. En esa misma ocasión manifestó su admiración por el pianista Gerald Clayton y expresó su deseo de seguir profundizando en la idea de «cantar a través del piano», un concepto que considera esencial para lograr una interpretación verdaderamente expresiva.

Además de su faceta como intérprete, David van der Grinten desarrolla una importante labor pedagógica. En Barcelona imparte clases de piano, jazz, improvisación, composición, armonía, entrenamiento auditivo y sintetizadores. Su metodología concede especial importancia al desarrollo del oído musical, la creatividad y la comprensión profunda del lenguaje de la música, priorizando la escucha activa y la improvisación sobre el aprendizaje exclusivamente basado en la lectura de partituras.

Como compositor continúa escribiendo música original para diferentes formaciones, especialmente para su propio cuarteto, con el que interpreta un repertorio de composiciones propias que reflejan una personalidad artística marcada por la búsqueda constante, la libertad creativa y la honestidad expresiva. Su objetivo, según ha explicado en varias ocasiones, es crear una música que resulte sincera, imaginativa y capaz de transmitir emoción sin renunciar a la exploración de nuevos caminos sonoros.

Alan Pribizchuk – Bajo

Alan Pribizchuk, nacido en Ciudad del Este (Paraguay), es bajista, contrabajista, compositor y profesor. Empieza sus estudios musicales a los 14 años en la Escuela de Música de Capellades, estudiando piano clásico con profesores como Pere Lluís Biosca, Lluís Arnan Petit y Frederic Prat. 

A los 17 años empieza a estudiar bajo eléctrico de forma autodidacta. Más adelante, empieza a cursar Jazz y Música Moderna en el Taller de Músics Escola de Música. Finalmente, en el año 2017, accede en Taller de Músics ESEM con diversas becas, donde se gradúa en el año 2021.

Ha recibido clases de músicos como Manel Vega, Jordi Gaspar, Martin Leiton, Pau Lligadas, David Mengual, Néstor Giménez, Jordi Farrés, Ramon Cardo, Carola Ortiz, Santi de la Rubia, entre otros. También asiste a diferentes masterclasses a cargo de Carles Benavent, Omar Sosa, Perico Sambeat, Ernesto Aurignac, Xavi Torres, Guillermo McGill, Chris Cheek o Chano Domínguez.

A nivel interpretativo, ha actuado en diversas formaciones de estilos muy variados y ha colaborado en varias actuaciones y grabaciones con Omar Sosa, Jofre Fité, Denis Suárez, Joel Ríos, Natsuko Sugao, Pau Solsona, Pep Mula, Edu Pons u Odette Telleria. También ha colaborado en grabaciones con artistas como Vance Joy, Enric Verdaguer y Pribiz.

Actualmente, colabora en diversas formaciones, además de estar empezando su proyecto personal junto a Roger Calduch a la batería y Clara Bosch a la voz con composiciones y letras propias.

David Gimeno – Batería

Nacido en Barcelona en 1996, desde pequeño, la música ha sido una presencia constante en su vida: una casa llena de instrumentos, un padre músico, una curiosidad que le llevó a descubrir estilos diversos como el jazz, el soul, el pop o la música clásica. A través de la batería, encontró su propia forma de expresarse.

Después de formarse inicialmente en escuelas de música municipales, en el Taller de Músics y recibiendo clases particulares de grandes baterías como Quim Solé y Marc Miralta, decidió dedicarse plenamente a la música, tras obtener el Grado de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB, 2018).

Su recorrido le ha llevado a estudiar en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña, 2022), en el Conservatorium van Amsterdam (2024) y en la University of Southern California de Los Ángeles (USC, 2023).

A lo largo de estos años ha tenido la suerte de aprender de renombrados músicos como Gary Willis, Luis Vidal, Juan Díaz, David Chirgu, Bob Mintzer, Vince Mendoza, Clarence Penn, Ben van Gelder, Jasper Blom, Yoran Vroom o Mark Schilders entre otros muchos.

Como intérprete, ha colaborado con artistas como CUROS, Meritxell Neddermann, Magali Datzira, Lucía Fumero, Joan Díaz, Óscar Latorre, Gerona Jazz Project con Paquito D´Rivera, Barcelona Gospel Messengers o The Beating Souls. Su estilo se caracteriza por su propia voz, que busca sumar sensibilidad y personalidad a cada contexto musical.

Actualmente vive en Barcelona, donde combina la actividad docente con el trabajo como sideman en diferentes proyectos de muy diversos estilos, y el desarrollo de su propio proyecto como líder y compositor: DG Grup, una propuesta que sintetiza sus inquietudes como músico y creador, y que supone un espacio para explorar, arriesgar y compartir música original desde un lugar honesto y vivo.